40-Japanese Woodblock Prints. 40th Ed.
Формат
160х220х40
Артикул
7277
ISBN
9783836587532
Автор
Andreas Marks
Издательство
Переплет
твердый
Язык издания
Английский
Год издания
2021
Cтраниц
512
Иллюстраций
-
Отпечатано
Германия
Вес
1,41 кг
Наличие:
в наличии
3 800 руб
Чудеса из деревянных блоков
Визуальная история японских шедевров
Пионеры европейского модернизма 19 века не скрывали своей любви к японскому искусству - от портрета писателя-натуралиста Эмиля Золя Эдуарда Мане, сидящего среди своих находок японского искусства, до тщательно выполненных Ван Гогом копий гравюр Хиросигэ, которые он преданно коллекционировал. При всей своей чувственности, свободе и искрометности гравюра на дереве безоговорочно ассоциируется с волной японской кухни, которая сначала покорила Францию, а затем и всю Европу, но часто остается неправильно понятой как “экзотический” артефакт, вдохновивший западное творчество.
Дело в том, что японская гравюра на дереве - это феномен, которому не существует западного эквивалента. Некоторые из самых прорывных идей в современном искусстве — в том числе, как выразился Карл Маркс, “все твердое растворяется в воздухе” — были изобретены в Японии в 1700-х годах и выражены как никогда ранее в работах таких мастеров, как Хокусай, Утамаро и Хиросигэ в начале 19 века.
Этот том, созданный на основе оригинальной монографии XXL, приоткрывает завесу над очень любимым, но малопонятным видом искусства, представляя самые исключительные японские гравюры на дереве в их историческом контексте. Начиная с развития декадентского укие-э в 17 веке, или “картин плавучего мира”, до упадка и последующего возрождения гравюр в начале 20 века, изображения, собранные в этом издании, составляют непревзойденный отчет не только об уникальном жанре в истории искусства, но и о меняющиеся нравы и культурное развитие Японии.
От мистических гор до заснеженных перевалов, от фехтовальщиков-самураев до работников секс-бизнеса в витринах магазинов - каждое изделие рассматривается как самостоятельное произведение искусства, раскрывающее истории и людей, стоящих за мотивами. Мы открываем для себя четыре столпа гравюры на дереве — красавиц, актеров, пейзажи и композиции из птиц и цветов - наряду с изображениями борцов сумо, актеров театра кабуки или соблазнительных куртизанок - рок—звезд, которые населяли “плавучий мир” и чьи фанаты подпитывали бешеное производство гравюр на дереве. Мы погружаемся в ужасающее и малоизвестное на принтах, где демоны, призраки, людоеды и потусторонние существа мучают живых - потрясающие образы, которые продолжают влиять на японскую мангу, фильмы и видеоигры по сей день. Мы являемся свидетелями того, как во всей своей невероятной широте, от бытовых сцен до эротики, от военных до мифологических, эти работы объединены техническим мастерством и безошибочным взглядом их создателей и как с потрясающей изобретательностью и язвительным остроумием издатели и художники в равной степени боролись за то, чтобы обойти государственную цензуру.
Визуальная история японских шедевров
Пионеры европейского модернизма 19 века не скрывали своей любви к японскому искусству - от портрета писателя-натуралиста Эмиля Золя Эдуарда Мане, сидящего среди своих находок японского искусства, до тщательно выполненных Ван Гогом копий гравюр Хиросигэ, которые он преданно коллекционировал. При всей своей чувственности, свободе и искрометности гравюра на дереве безоговорочно ассоциируется с волной японской кухни, которая сначала покорила Францию, а затем и всю Европу, но часто остается неправильно понятой как “экзотический” артефакт, вдохновивший западное творчество.
Дело в том, что японская гравюра на дереве - это феномен, которому не существует западного эквивалента. Некоторые из самых прорывных идей в современном искусстве — в том числе, как выразился Карл Маркс, “все твердое растворяется в воздухе” — были изобретены в Японии в 1700-х годах и выражены как никогда ранее в работах таких мастеров, как Хокусай, Утамаро и Хиросигэ в начале 19 века.
Этот том, созданный на основе оригинальной монографии XXL, приоткрывает завесу над очень любимым, но малопонятным видом искусства, представляя самые исключительные японские гравюры на дереве в их историческом контексте. Начиная с развития декадентского укие-э в 17 веке, или “картин плавучего мира”, до упадка и последующего возрождения гравюр в начале 20 века, изображения, собранные в этом издании, составляют непревзойденный отчет не только об уникальном жанре в истории искусства, но и о меняющиеся нравы и культурное развитие Японии.
От мистических гор до заснеженных перевалов, от фехтовальщиков-самураев до работников секс-бизнеса в витринах магазинов - каждое изделие рассматривается как самостоятельное произведение искусства, раскрывающее истории и людей, стоящих за мотивами. Мы открываем для себя четыре столпа гравюры на дереве — красавиц, актеров, пейзажи и композиции из птиц и цветов - наряду с изображениями борцов сумо, актеров театра кабуки или соблазнительных куртизанок - рок—звезд, которые населяли “плавучий мир” и чьи фанаты подпитывали бешеное производство гравюр на дереве. Мы погружаемся в ужасающее и малоизвестное на принтах, где демоны, призраки, людоеды и потусторонние существа мучают живых - потрясающие образы, которые продолжают влиять на японскую мангу, фильмы и видеоигры по сей день. Мы являемся свидетелями того, как во всей своей невероятной широте, от бытовых сцен до эротики, от военных до мифологических, эти работы объединены техническим мастерством и безошибочным взглядом их создателей и как с потрясающей изобретательностью и язвительным остроумием издатели и художники в равной степени боролись за то, чтобы обойти государственную цензуру.